中法建交60周年，西岸美術(shù)館開啟聲音的旅程
發(fā)布時間：
2024-04-29
上海西岸美術(shù)館二樓面對黃浦江的平臺上，20臺揚(yáng)聲器次第排開，其中收錄自火災(zāi)后的巴黎圣母院和奧地利冰川融化的聲音，與黃浦江畔的風(fēng)聲、鳥鳴聲、船的汽笛聲，構(gòu)成一件與環(huán)境融合的、新的作品。
4月25日，“清醒夢境：聲音的旅程”在上海西岸美術(shù)館開幕。作為西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心展陳合作項(xiàng)目，展覽將近15件/組來自蓬皮杜中心的新媒體館藏與中國藝術(shù)家的視聽裝置與聲音雕塑共同展出，更廣泛地看“聲音”作為媒介和聲音自身潛能。該特展亦是“中法文化之春——中法建交60周年特別呈現(xiàn)”的重點(diǎn)項(xiàng)目之一。
展覽名“清醒夢境”取自法國藝術(shù)家伊曼紐爾·拉加里格（Emmanuel Lagarrigue）的同名作品，這也是西岸美術(shù)館二樓主展廳中的第一件作品。藝術(shù)家像是為空間設(shè)計(jì)了一個聲音迷宮。數(shù)名男女業(yè)余歌手無伴奏哼唱他們自己選擇的心愛旋律通過從頂端垂落的“藤蔓”播放，參觀者行走其間，似乎游走在清醒與夢境之間、聲音頻率的變幻營造出此時此地的清晰感知與半夢半醒的探尋狀態(tài)之間的微妙界限，一切尚待發(fā)生……
展覽現(xiàn)場，伊曼紐爾·拉加里格作品“清醒夢境”。
展覽涵蓋了從聲音雕塑到音樂環(huán)境，從視聽實(shí)驗(yàn)到發(fā)聲行為的各類交叉媒介，并以主題貫穿敘事。不同出身、年代與審美的藝術(shù)家在此共同譜寫一場聲學(xué)之旅，其中不僅囊括國際當(dāng)代藝術(shù)先驅(qū)：弗朗西斯·埃利斯（Francis Al?s）、蘇珊·菲利普斯（Susan Philipsz）、加里·希爾（Gary Hill）、比爾·豐塔納（Bill Fontana）等，亦匯集了哈?！ず?（Hassan Khan）、安妮·勒·特羅特（Anne Le Troter）、毛利悠子（Yuko Mohri ）、納瑪·察巴爾（Naama Tsabar）等新一代藝術(shù)家，以及周滔、楊嘉輝、劉窗、陶輝等多位活躍在國際舞臺的中國藝術(shù)家。展覽由蓬皮杜藝術(shù)中心國家現(xiàn)代藝術(shù)博物館新媒體藝術(shù)中心的馬切拉·莉絲塔（Marcella Lista）擔(dān)綱策展，她也是西岸美術(shù)館首個常設(shè)展“時間的形態(tài)”的策展人。
展覽現(xiàn)場
以“聲音”與時代和城市對話
區(qū)別于其他傳統(tǒng)的藝術(shù)媒介，以“聲音”為創(chuàng)作媒介的藝術(shù)形式近年來才漸為人所知。伴隨著時代和科技的發(fā)展，聲音與視覺藝術(shù)的探索日益多元化，走在藝術(shù)實(shí)踐的最前沿并結(jié)合跨學(xué)科探索，不斷挑戰(zhàn)和拓展著藝術(shù)的邊界。
但在策展人看來。此次展覽的出發(fā)點(diǎn)并非“聲音藝術(shù)”?！奥曇羲囆g(shù)”作為一種藝術(shù)學(xué)科或類別的概念在20世紀(jì)70年代末創(chuàng)建的。“視覺與聲音的對話在藝術(shù)史上早已存在，并且是前衛(wèi)和現(xiàn)代藝術(shù)的一個主要特征。 早在1913年，杜尚的筆記中設(shè)想了一個‘聲音雕塑’?！崩蚪z塔說。
展覽現(xiàn)場，王長存作品。
“清醒夢境：聲音的旅程”所呈現(xiàn)的創(chuàng)作尤其關(guān)注聲音的表現(xiàn)力、傳播力及其無處不在的特性。在回望聲音研究領(lǐng)域先驅(qū)的同時，亦呈現(xiàn)了當(dāng)下正在發(fā)展中的各種實(shí)踐，從音樂會到裝置藝術(shù)、從音樂創(chuàng)作到全新視覺語言開發(fā)的靈活轉(zhuǎn)換，即興規(guī)則和集體實(shí)踐、采樣和拼貼、反饋和過濾、算法生成和社交網(wǎng)絡(luò)創(chuàng)作……聲音和音樂激發(fā)出頗具意義的行動，不斷探索著與世界之間不斷變化的關(guān)系。
展覽現(xiàn)場，毛利悠子的作品《游行》。
展覽中，日本藝術(shù)家毛利悠子的作品《游行》將物品和樂器匯聚在一起，形成一個出乎意料的交響樂團(tuán)。這件作品帶著杜尚的現(xiàn)成品概念，以及激浪派藝術(shù)家在20世紀(jì)70年代的音樂現(xiàn)成品實(shí)驗(yàn)產(chǎn)生共鳴。側(cè)耳傾聽，電動裝置令這些物件遵循精確的樂譜運(yùn)行，音調(diào)、音色和音質(zhì)似乎在一個個物體之間展開對話，提醒我們在不和諧的聲音中捕捉到和諧是一項(xiàng)永不停歇的工作。
展覽現(xiàn)場，弗朗西斯·埃利斯的作品《二重奏》。
展覽由8個單元構(gòu)成，其中“城市漫步”單元關(guān)注于人口不斷流動交融的城市。在此，弗朗西斯·埃利斯、周滔和艾梅卡·奧格博探討了城市作為人類移動場域所具有的無形的復(fù)雜性。弗朗西斯·埃利斯的視頻作品《二重奏》記錄了一場威尼斯街頭的表演。1999年6月9日，在第48屆威尼斯雙年展期間，弗朗西斯·埃利斯與藝術(shù)家奧諾雷·德奧共同完成了“二重奏”行動。二人分別攜帶一只圓形低音大號的一半抵達(dá)威尼斯，各自在威尼斯街頭漫步了三天后，在圣加西亞諾廣場會合，并將樂器重新組裝好。隨后，奧諾雷·德奧一口氣吹奏了一個盡可能長的音符，弗朗西斯·埃利斯則為之鼓掌。大號的樂聲和聽者的掌聲蘊(yùn)含著兩位藝術(shù)家長途跋涉的情緒與感知，與路人的瞬時反應(yīng)形成鮮明對比。而在威尼斯古老的、迷宮般的步行城市中，漫步成了一種詩意行為。周滔的作品則將鄉(xiāng)村生活的聲音引入了一座當(dāng)代中國大都市（廣州）的中心。艾梅卡·奧格博的有聲兩聯(lián)畫將拉各斯的城市漫游之聲帶進(jìn)展廳。
展覽現(xiàn)場，奧利弗·比爾的作品《重生 1（白雪公主）》
跨地域?qū)υ?，看中國?dāng)代藝術(shù)家的聲音創(chuàng)作
區(qū)別于傳統(tǒng)的“白盒子”布展，此次大展還貫穿美術(shù)館戶外空間、中庭。早在望及乃至聽及美術(shù)館建筑的一刻，展覽即拉開了序幕。
除了美術(shù)館的戶外公共空間比爾·豐塔納的作品外，走入美術(shù)館中庭，孫瑋的作品構(gòu)筑了一個充滿想象的有聲景觀。作為實(shí)地錄音聲音藝術(shù)家，孫瑋熱衷于探索聽覺頻率的多樣性以及聲音振動與環(huán)境之間的關(guān)系?？绲赜?qū)υ捠谴舜握褂[的又一特點(diǎn)，除了當(dāng)代藝術(shù)的藝術(shù)先驅(qū)、當(dāng)代西方青年藝術(shù)家外，有近四分之一的作品來自中國新一代藝術(shù)家及音樂家，亦為歷次展覽之最。
西岸美術(shù)館中庭孫瑋作品
除了前文中提及周滔、孫瑋外，劉窗的作品《飽食終日的我》在無限反射延伸的鏡面環(huán)境中，一段影像在結(jié)合音響、圖像和燈光的EVD機(jī)中躍動，見證了高保真模擬信號在消亡前的最后時光。這些過時的設(shè)備不禁讓人聯(lián)想到科幻電影中的太空導(dǎo)航儀表盤，營造出一種夢幻般懸浮于過去與未來之間的虛構(gòu)敘事。
楊嘉輝的作品《消音狀況 #22：消音的柴可夫斯基第五交響曲》讓一個所有樂器都經(jīng)過消音處理的交響樂團(tuán)演奏《柴可夫斯基第五交響曲》。隨著音樂的消失，演出呈現(xiàn)出另一種聲音景觀：琴鍵的咔嗒聲、樂譜翻動的沙沙聲、琴弓在琴弦上摩擦聲而非共鳴聲。
展覽現(xiàn)場，楊嘉輝的作品《消音狀況 #22：消音的柴可夫斯基第五交響曲》
對于何為“聲音藝術(shù)家”的疑問，策展人莉絲塔認(rèn)為，沒有必要將“聲音藝術(shù)”“表演藝術(shù)”“視頻藝術(shù)”“數(shù)字藝術(shù)”等分類別?！笆聦?shí)上，到目前為止，我的工作一直在探索藝術(shù)實(shí)踐、作品和情境。 此次展覽中的藝術(shù)家以各種配置方式運(yùn)用空間、聲音、圖像、技術(shù)、雕塑、光線等。有些人來自音樂領(lǐng)域，有些人接受過藝術(shù)學(xué)校的訓(xùn)練，有些人是利用視覺藝術(shù)領(lǐng)域的材料精心制作的杰出作曲家，有些人自學(xué)成才。作為所選藝術(shù)品的聚集點(diǎn)，我感興趣的是聲音的概念，它是啟動某些事物的載體?！?/p>
展覽現(xiàn)場，葉慧作品《靜可聞針》
展覽中，來自各大洲和文化背景的藝術(shù)家通過反思聲音和音樂與深層意識狀態(tài)的關(guān)系來探索這些概念，從音樂會、音樂創(chuàng)作到視覺語言開發(fā)等多角度的作品。每件作品都旨在發(fā)掘聲音與視覺藝術(shù)的一個嶄新面貌，并成為聲學(xué)旅程的全新起點(diǎn)，為觀眾帶來全場域沉浸式的“清醒夢境”之旅。
展覽現(xiàn)場，陶輝作品《跳動的原子》
注：展覽將持續(xù)至9月17日，展覽期間將推出多場主題活動，包括由王長存、葉慧、王夢寒、顏峻和孫瑋等中國音樂家和表演者帶來的多元的 “聲音現(xiàn)場”。
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